Le Design Social



Il n’est pas évident de prime abord de comprendre ce qu’est vraiment le Design Social et ce qu’il implique. Sur le papier, cette pratique est nouvelle et va de pair avec d’autres nouvelles pratiques comme le design de communication ou encore le design thinking. Toutes ces formes de design reposent sur un principe de co-créativité et donc de collaboration entre divers acteurs.

Mais on peut aussi mettre en lien ce type de design avec le courant de pensée de la contre-école de design nommée « Global Tools » (1972) qui souhaitait privilégier l’inclusion des usagers dans leurs projets de design et en les voyant comme des individus sensibles.

Tout d’abord on y trouve le terme « Design » qui fait appel à la conception de projet qui ont normalement comme but premier d’améliorer la vie quotidienne. Le terme « Social », lui fait appel au principe de vivre-ensemble, d’individus liés à un environnement et en somme à des projets de société. Ainsi, le Design social pourrait se caractériser comme étant des méthodes et des pensées de designer mis au profit de l’innovation sociale. En soi, cela est vaste, et c’est pour cela que la pratique du design social est globalement interdisciplinaire et lie une grande diversité d’acteurs. C’est d’ailleurs ce lien entre acteurs et concepteurs/spécialistes qui cherche à être préservé et valorisé dans la pratique du design social. Personne ne doit se sentir exclu à la création qui plut est quand les personnes exclues sont les usagers du projet.

Le design social se caractérise aussi à travers la facilitation graphique. Des comptes rendus des événements oraux ou autre sont faits, par exemple des prises de notes peuvent avoir lieu. En effet il est très important dans ce type de design d’organiser et de structurer ce qui est fait en temps réel. Il est ainsi non négligeable d’imaginer toutes les possibilités de déroulement du procédé afin de toujours savoir répondre aux « problèmes » vécus. Ainsi, il faut prendre en compte le déroulement du projet, mais de même l’espace nécessaire à celui-ci et enfin les outils adéquats pour que l’ensemble puisse prendre forme.

De plus il faut savoir qu’elle sera la place du ou des designers dans le processus ainsi que la place des participants. Des rôles seront donc distribués afin de répondre au mieux à la problématique choisie.

Les pratiques participatives du design puisent leurs sources de divers endroits. Le graphisme d’auteur avec Grapus, les ateliers populaires, Roland Barthe, Jacques Durand font partie de ses sources. A travers les pratiques de ses acteurs de nouveaux questionnements voient le jour. Ainsi, il est plus ou moins intégré le fait que les institutions ne peuvent adopter le même type de communication que les entreprises. Alors, des besoins particuliers sont identifiés dans le milieu de la communication graphique. En fonction de notre destinataire et de notre prestataire nos intentions vis-à-vis de notre pratique ne pourront vraisemblablement être la même.

Pour des exemples de pratiques participatives on peut nommer l’urbanisme alternatif. Un des acteurs représentatifs de cette pratique est Lucien Kroll qui a son atelier d’architecture et d’urbanisme qu’il tient avec son épouse Simone Kroll depuis 1951. Pour lui, la discussion avec les habitants avant toutes nouvelles élaborations de constructions est primordiale. Il s’est vu lors d’un projet dans la ville de Bordeaux déposé lui-même dans les boîtes aux lettres des riverains ce mot « Un architecte belge souhaite rencontrer les gens locaux pour un projet en route ; est-ce que vous pourriez venir tel jour à telle heure ». Il leur a alors demandé comment ils vivaient afin de cerner au mieux les enjeux qui pouvaient se cacher derrière son projet. La discussion entre les riverains a alors pris de l’ampleur laissant l’architecte s’est ffacer de plus en plus. Ainsi, sa démarche réside surtout à aller chercher ses personnes concernées plutôt que de décider à leur place. De fait, les logements créés furent tous uniques et répondirent aux besoins de chacun.

Rendre actif ce type d’acteurs permet qui plus est de minimiser certains coups et de favoriser les activités locales, ce qui démontre qu’on retrouve aussi une dimension politique dans le design social. Dans cette même continuité le collectif d’architectes « Encore Heureux » entreprend des pratiques d’urbanisme alternatif reposant sur la coproduction avec les habitants. Mais la liste de s’arrête pas là, on pourra rajouter le « Collectif ETC » ou encore « Bruit du Frigo », « Archigram », etc.



D’autres propositions de design se font à travers le design spéculatif et donc le design fiction. Celui-ci fait appel a des scénarios ainsi que des provotypes, servant comme son nom l’indique à engendrer une réaction. Dans ce cas, le designer n’adoptera pas une posture traditionnelle, en effet, plutôt que de se concentrer sur la faisabilité et la commercialisation de ses propositions, il se concentrera sur la mise en discussion de problématiques. Ces spéculations se transformeront en un objet qui sera le provotype. Cette forme de design permet de soutenir une certaine pluralité des visions qui est primordiale à conserver dans le domaine du design.

On trouve comme possible exemple de provotype le jeu. Car le jeu n’a pas forcément qu’une qualité pédagogique pour la jeunesse mais peut par exemple parfaitement s’adapter au milieu de l’entreprise. Mais celui-ci s’apprécie à travers diverses qualités :

Game plat ( manipulations, sensations) ; Mécaniques de jeu (règles) ; Meta (pratiques) ; Lore (histoire) ; Roleplay (suspension qu’incrédulité). Ainsi de nombreuses possibilités sont possibles rien qu’a travers le jeu. Johan Huizinga et Roger Caillois ont par exemple théorisé le fait que le jeu a une fonction sociale et que celui-ci est partout. On retrouve aussi des tableaux de logique de jeux dictant plusieurs catégories en fonction de leurs pédagogies, l’aspect ludique que celui-ci implique, la part de chance, d’esprit de compétition, si on y trouve un maître du jeu, etc.

Nous avons vu ainsi, un certain pant de ce que peut être le design social, cependant étant donné que celui-ci dépend de nos sociétés mondialisées et complexes il est en vrai presque impossible de définir ce terme concrètement. En effet, le design social évolue tout comme nos sociétés le font.